奥尔夫音乐教学心得
奥尔夫音乐教学是一种以孩子为中心、注重感觉和体验的教学方法，对于儿童音乐教育起到了积极的促进作用。在我多年的教学实践中，我深深感受到了奥尔夫音乐教学的独特魅力和效果。在此，我愿意分享一些我的奥尔夫音乐教学心得。
首先，奥尔夫音乐教学以孩子为中心，重视培养孩子的创造力和合作精神。在课堂中，教师不再是唯一的主导者，而是充当着导师的角色，激发孩子们的兴趣和想象力，引导他们积极参与音乐活动。在小组合作中，孩子们可以相互交流、互相帮助，共同完成音乐创作、表演等任务，培养了他们的合作能力和团队精神。
其次，奥尔夫音乐教学注重感觉和体验，以情感为线索进行教学。音乐是情感的艺术，奥尔夫音乐教学利用身体、音乐乐器等媒介，让孩子们通过触摸、听觉等感觉体验音乐的美妙。在孩子们的感性体验中，他们可以更好地理解音乐、表达情感，让音乐赋予他们快乐和幸福。
再次，奥尔夫音乐教学注重循序渐进的方法，让孩子们在实践中学习音乐。奥尔夫音乐教学遵循由易到难、由简入深的原则，将音乐的概念和技巧分解成小的、可操作的部分，使孩子们在实践中逐渐掌握和理解。这种循序渐进的方法可以让孩子们在充满挑战的学习过程中不断进步，提高他们的自信心和兴趣。
最后，奥尔夫音乐教学重视音乐与生活的结合，让音乐成为孩子们生活中的一部分。奥尔夫教育强调让孩子们在课堂外的生活中能够运用所学知识，培养音乐活动的习惯和兴趣。例如，孩子们可以在家中演奏乐器、创作音乐，参加音乐社团等，将音乐融入到自己的生活中，提高音乐素养和审美能力。
总之，奥尔夫音乐教学方法以其独特的教学理念和方法，在儿童音乐教育领域发挥了积极的作用。它充分尊重儿童的个体差异，培养他们的创造力和团队合作能力，注重孩子们的感受和体验，将音乐融入到他们的生活中。我相信，在今后的教学实践中，我会进一步深化对奥尔夫音乐教学的理解和运用，提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的音乐教育。
【奥尔夫音乐教学心得 第二篇】一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！
人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。
音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。
如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝（一个不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。
创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。
学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！
【奥尔夫音乐教学心得 第三篇】20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南音乐赏析、云南音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；
2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；
4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用
舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
【奥尔夫音乐教学心得 第四篇】什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的.方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
【奥尔夫音乐教学心得 第五篇】作为一名职业学院的教师，能有幸参加这次“奥尔夫音乐教学法”的培训我感到非常的荣幸。在这短短7天的学习时间里却让我受益匪浅；不但让我真真切切感受到了什么是奥尔夫音乐教学法也让我对幼儿教育的理念有了新的认识。
这次的培训，与其说是一次教学法的培训不如说它是一次教育理念的传授。在奥尔夫音乐教学中他特别强调儿童的原本性，这是奥尔夫教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。他认为人对音乐的体验和感受不是靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的，自然的获得。然而，在现如今的音乐教学中，无论是家长还是老师都只强调“我的孩子会唱了几首歌？”“会弹了几首曲子？”“考了几级？”而完全忽略了儿童的感受，在练习一些演奏技术十分难的乐器上只懂得苦练，完全脱离了音乐的艺术要求和心理的愉悦，从而使孩子丧失了对音乐的兴趣。然而在“奥尔夫音乐教学法”中它并没有条条框框，不封闭，不排他，在他的音乐教育中不仅是单独的音乐同时它还结合了舞蹈，语言，表演等艺术与之相结合，使他的教育内容更加的丰富，体系更加完整，真真正正体现了其教育的“原本性”培养了孩子的学习兴趣，达到了“寓乐于教”的更高境界。
7天的培训即将结束，同时我也感到了自己肩上背负的重任。在今后的教学中，面对那些将来走上幼儿教师岗位的孩子们，我们要在教学过程中灌输这种教育理念，以及实用的教学方法，培养他们通过这种教育手段帮助幼儿提高分辨艺术水平高低，美丑的能力，塑造美好的心灵，从音乐中享受到喜悦，乐趣，达到教育人，培养人的目的。
当然，在这7天里我们并不能将“奥尔夫音乐教学法”很好地与实际相结合，这还需要我们教师在今后的实践中不断总结经验，不断创新，形成一套有着自己特色的奥尔夫音乐教学。在奥尔夫音乐教育中并没有对与错，只有适合与否，我们要从实际出发，从我国的国情出发，从本土的特色出发，开创出适合于我们自己的奥尔夫音乐教学。
【奥尔夫音乐教学心得 第六篇】本次参加了音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
嗓音的声响游戏培养创造性能力。模仿小老鼠、猫的叫声（吱吱吱、喵--）以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响（叽哩咕噜咚叭）进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调及合作能力。
在本次学习中，让我感受最深的是与幼儿面对面地来感受音乐，当你作为一个幼儿教师与幼儿来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在幼儿的角度来思考，尽可能地让幼儿全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了幼儿的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会幼儿什么，而是启迫、发掘幼儿具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。
“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。 以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
【奥尔夫音乐教学心得 第七篇】首先我认为奥尔夫教学法最突出的特点是：
一、创造性是灵魂。奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，而后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！
二、实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人，多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那就是参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做吧！
三、综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。
四、从感知到认知，提高科学理论认识水平。奥尔夫教学法贯穿在所有的课例中，在每一节课例后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识，并很自信的、大胆的发表自己的见解，不但提高了个人归纳总结的能力，还锻炼了语言表达能力。
奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神，本学期，我们边学习边实践，直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。例如，我们学习了打击乐器的使用，在教学中通过操作打击乐器，学生更专心投入音乐中，表现出强烈的创作欲望和表现欲望；小学生还很喜欢表演，他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小音乐剧表演。实践证明：奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用，去激励学生主动学习，求知和探索。小学需要奥尔夫教学思想和方法。
其次，奥尔夫教学法给我的启示。
奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作。在音乐课堂教学中我们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。如：为歌曲创编律动表演、根据歌曲创编情境剧、创编歌词、创编旋律等，哪怕是短短的五分钟时间，十分钟对他们将来一生都重要，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。
一、游戏教学：在课堂教学中，根据学生爱动，坐不住的特点，选择的内容以游戏为主。如：低年级的《小青蛙找家》、《蜗牛和黄鹂鸟》、《音乐小屋》等。通过游戏教学，学生很快就可以记住歌词，老师加上旋律，这样一首歌就在学生做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。
二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在第一堂音乐课的节奏教学中，根据学生互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如： [ 我叫李丽华 ] 按节奏： [ 走走走 ] ，让学生像老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏 [ 走走走走 ] 和 [ 走走走 ] 。在每个学生按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如： [ 我叫张成 ] 、 [ 你叫沈晓宁 ] 。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给学生留下了深刻的印象。
三、声势训练：根据不同的特点，可以选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，学生非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使学生不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。
通过学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，有认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，中学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。通过这种教学可以挖掘和培养人的多种生存必备要素，像创造力、自信心，竞争力等。一方面提高了学生的艺术素养，也丰富了人生，一方面又锻炼了人的意志，也培养了自信。为了造福我们的子孙，开拓新的教育领域，学习并应用奥尔夫教学法势在必行。
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